Carolina Chocolate Drops — Jackson letra e tradução
A página contém a letra e a tradução em português da música "Jackson" de Carolina Chocolate Drops.
Letra
Aaaah… The Name is Bootsy Baby!
In Cincinnati in 1968 William 'Bootsy' Collins formed his first band,
the Pacesetters — with his brother Phelps 'Catfish' Collins, Frankie 'Kash'
Waddy and Phillipe Wynne — who were employed by King Records to back artists
like Arthur Prysock and Hank Ballard. In 1969 King signed James Brown,
who immediately sacked his backing band, and made the Pacesetters the new JBs
For three years Bootsy, Catfish, Kash and Wynne lived and toured as the JBs,
playing on classic hits like 'Sex Machine' (Bootsy was only 16 at the time),
but in '71, tired of «The Godfather"'s dictatorial style, they quit and
returned to Cincinnati to form the sartorially garish House Guests.
The Spinners approached the House Guests, wanting Wynne to become their lead
singer, and the others to be their backing band, but only Wynne accepted,
and so the House Guests continued along parallel lines to Clinton’s Funkadelic
Funkadelic had released three albums on Westbound — Funkadelic, Free Your Mind
and Your Ass Will Follow and Maggot Brain — when the inevitable collaboration
with the House Guests took place. The results appeared on Funkadelic’s 1972
double album America Eats Its Young, with the single 'Philmore' credited to W
Collins. P-Funk was born, and from then onwards it was up, up and away
Let’s Do The Cosmic Slop!
Though it often appeared excessive to the point of overkill, and spawned
countless satellite projects, the P-Funk concept was brilliantly simple.
Clinton gathered around him an unlimited pool of the best musicians he could
find, and signed none of them to a record label. Instead what the labels signed
were group names, which meant that P-Funk could pursue as many musical projects
as they could think up names for, release as many albums as they could record,
and no player would be contractually bound if something went wrong.
To top it all, the labels involved (each secretly convinced that Clinton
favoured the others) were competing against each other to sell fundamentally
the same act
Although at one point Bootsy’s Rubber Band became the most commercial wing of
Uncle Jam’s Army, the main strands of P-Funk were always Parliament and
Funkadelic, two distinctly different outfits whose live performances demanded a
kind of musical schizophrenia from the players involved. Parliament were the
more disciplined, traditionally soulful party, with a blazing horn section,
razor sharp gospel harmonizing and an arsenal of spaced-out comic heroes and
villains. Funkadelic were the rockier, weirder, more political outlet,
with a pair of social X-ray glasses and a raw, intuitive musical feel that
Clinton likened to gospel
Old-fashioned as this may sound, the magic of P-Funk — behind all the anarchic
business scams, the fantastic linguistic swordsmanship and the spaceships — lay
in its musicianship. The concepts and spectacular visual antics of P-Funk took
priority over individual egos or rockstar personality-building, but the
Mothership contained some of the finest musicians ever to grace a stage.
Just look at the core players!
Bernie Worrell and Junie Morrison were left-field keyboard wizards,
and Eddie Hazell, Mike Hampton and Blackbyrd McKnight were hyper-expressive
guitarists who could effortlessly hold their own against the likes of Jimmy
Page or Angus Young. Fred Wesley, Maceo Parker and Rick Gardner were the horn
section to have (Maceo is the only musician James Brown has ever had the
humility to ask back), and no bassist has ever touched what Bootsy was capable
of
As for the singers, what a goldmine! From the mike-wrecking superbass of Ray
Davis to the female Sly Stone/EW&F defectors, via soaring midrangers like the
late Glen Goins and Gary Shider, these were major talents. The Rubber Band
sprung to the bass/nasal harmonies of Mudbone and P-Nut, and Clinton himself
was no vocal slouch, alternating between radio jockular rap and a weirdly
emotional falsetto ('We're All Gonna Make It This Time' from America Eats…
still gets my tearducts going)
Clinton enjoyed the services of these and many other musical giants — spanning
every black musical style from church to Jimi Hendrix — cementing the whole
conglomeration with a psychedelic sense of freedom and adventure.
Whilst James Brown fined musicians for playing a note wrong, Clinton didn’t
rehearse them at all. After witnessing a P-Funk All Stars show in Germany in
1985, a stunned German TV presenter asked George how he could possibly organize
a 27-piece band: «The secret is to get cats who can really play.
Then you just have to offer them the possibility of chaos and order on the
same plate, and they’ll go for it every time.»
Anyone who has seen the James Brown Show on a good night knows that JB is the
pressure-cooking heart of funk, but what he does has never strayed outside the
relatively narrow parameters of his unique musical blueprint. Clinton declared
that «nothing is good unless you play with it,» and set about destroying the
soulman superpimp stereotypes, taking funk over the hump to a place where fried
ice cream was a reality. If JB was the arrogant King, George was the
humanitarian, irreverent Jester, with more fantasy in his little finger than
most of his contemporaries put together
Part of the credit for P-Funk's development must go to two label bosses:
Armen Boladian at Westbound, who — in stark contrast to Berry Gordy’s vision
of polished, production-line soul — gave Funkadelic carte blanche (and money)
to record whatever they wanted, and Neil Bogart at Casablanca, who backed
Parliament all the way (before his death he was planning a full-length feature
film of 'The Motor Booty Affair'). With friends like these, Clinton forged a
rock’n’soul mind-trip of orchestral proportions, and pumped it out with 30,
000 watts of P-Funk power. Funk was never the same again
Think! It Ain’t Illegal Yet!
The imaginative density of the images, slogans, puns and perceptions that flew
from Clinton’s freewheeling mind, combined with his prolific output —
Parliament, Funkadelic, Bootsy and George Clinton alone released 32
action-packed studio albums-make it futile even to begin a serious study of
P-Funk language and themes in this space. But if you’re a P-Funk beginner,
take it from me, every record’s a lyrical treasure trove. I’ll leave the joys
of delving and discovering to you
Songs like 'If You Don’t Like The Effects, Don’t Produce The Cause',
'Chocolate City', 'The Electric Spanking Of War Babies', 'You Shouldn’t
Nuf-Bit Fish' and 'R&B Skeletons (In The Closet)' display Clinton’s ongoing
sociopolitical analyses, but it was George’s myriad fictitious alter-egos that
really fired the public’s imagination. With Dr Funkenstein, Starchild,
Sir Nose D’Voidoffunk, Mr Wiggles, Lollipop Man and all the rest,
George was putting the black man where white folks least expected to find him,
in the White House, as an astronaut, a blond hippy, an army commander,
a scientist and even as the Jacques Cousteau of funk
George’s image of Washington DC as «a chocolate city with vanilla suburbs»
is the most poignant description I’ve ever heard of the American capital
(after 6 pm). I knew, when I visited the city three years ago, that Trouble
Funk’s 'Drop The Bomb' was a reference to Clinton’s uncut funk (as opposed to
nuclear war), but still the imprint P-Funk mythology had left on the local
music scene stunned me. The Long-haired Sucker’s slogans were everywhere
Some People Say Is There Funk After Death? I Say Is 7 Up?
P-Funk's current circle of influence stretches way beyond go go and mainstream
funk, to include Philly rap, West Coast electro, Detroit house and white acts
like Was (Not was) and the Red Hot Chili Peppers. If this seems surprising,
remember that, along with its innovatory, wigged-out appeal, P-Funk was a
massive commercial force in the '70s, and will be familiar to anyone who was
into dance music at the time
Though Funkadelic expected to make the bigtime with 'Cosmic Slop' and 'Standing
On The Verge Of Getting It On', it wasn’t until the internationally-distributed
Parliament album Chocolate City (1975) that the Funk Mob’s profile rose
significantly. But after the release of Mothership Connection later that year,
and the spectacular accompanying P-Funk Earth Tour, every Funkadelic,
Parliament and Bootsy album went to number one in the international soul
charts. Warner Brothers along netted a $ 30 million profit from Funkadelic,
Bootsy and the Brides Of Funkenstein, and by the end of the decade Clinton had
his own label Uncle Jam Records, distributed by CBS
Whilst certain acts had pursued spacefunk themes in tandem with P-Funk —
Masterfleet, War and, most notably, Norman Whitfield’s Undisputed Truth — a
generation of younger bands like Raydio, Rick James and the Gap Band,
began to thieve their sound lock, stock and barrel. Captain Sky cloned Clinton
so thoroughly he should’ve been paying him royalties and, though Larry Blackmon
rarely mentions P-Funk these days, Cameo learnt the tricks of their trade
(Lazzer's attention-grabbing codpiece is a direct descendant of Gary Shider’s
nappy) as first support band on the Flashlight Tour — which, due to the release
of One Nation Under A Groove (Funkadelic's biggest hit ever) halfway through,
went on for a year and a half
So where did it all come unstuck? What was it that grounded the Mothership?
Firstly there was the chaos induced by their phenomenal success.
While George’s attention had been tied up with his hyperactive recording and
touring schedule since '75, certain legal and management associates had been
writing themselves enormous cheques from his funds. $ 900,000 advances would
dwindle to $ 30,000 cash, and sometimes the entourage would complete nationwide
tours — during which they headlined at 60,000 capacity stadium shows — with
just enough money to get home, leaving unpaid tax bills in umpteen states
Secondly, just after Clinton had cleaned the rotten apples from his
organization, he was disastrously stitched-up by Roger Troutman,
leader of P-Funk protégés Zapp. After the success of the Bootsy-produced Zapp
LP, Roger agreed to record a solo album for Uncle Jam, but when it was finished
he took the masters and finished artwork (all paid for by CBS) to Warner
Brothers, who signed him to a separate solo deal. The Many Facets Of Roger went
on to sell over 800,000 copies and spawn the hit single 'I Heard It Through The
Grapevine', and CBS were so furious with George (who they wrongly assumed to
have been in on the scam) that they canceled Uncle Jam’s distribution deal and
refused to back his legal action against Warner Brothers
Now, after just two album releases (The Sweat Band and Wynnejammer by Phillipe
Wynne), George’s long dreamt-of label was dead, and he had to take his own
record company to court. Warner Bros lost the legal action, but it took two
years, cost Clinton $ 2 million, and meant the end of Warner’s contracts with
Funkadelic, the Brides and Bootsy. Meanwhile, Capitol had delayed the signing
of George’s solo deal by a year, and Casablanca president Neil Bogard had died,
leaving the 'Motor Booty Affair' film unmade and his label to be incorporated
into Phonogram, effectively stiffing Parliament
Computer Games, Clinton’s debut LP for Capitol, found him in top form,
and yielded the commercial hits 'Loopzilla' and 'Atomic Dog', but after a
structural shakedown of the company, he found himself once again signed to an
unsympathetic label. In 1984 CBS released a P-Funk All Stars compilation,
Urban Dancefloor Guerillas, but by now the Mothership’s momentum had fizzled
out
In 1985 Capitol released the superb Jimmy G & The Tackheads LP (Jimmy being
Clinton’s brother), failed to promote it and then dropped the group just before
LA radio discovered the album. It seemed that no matter how good the records
were, or how popular the live shows, P-Funk was doomed never to revive its
former glory. The following year Clinton delivered a barnstorming single,
'Do Fries Go With That Shake?', accompanied by a video which illustrated the
perfect compatibility of his cartoon sensibility with the promo-clip medium.
Again Capitol failed utterly to capitalise on the record’s potential,
and the two parties parted company by mutual agreement
One Nation On The Move Again! Can Nothing Stop Them Now?
Though the individual P-Funkateers have been making a passable living these
past years, their collective output has wielded little influence and aroused
little media fever. But, on the quiet, P-Funk has been bringing in fresh blood,
and sprouting new fighting units like the Hardcore Jollies, the Electric War
Babies and the P-Funk Jazz Quintet. Sneak previews of unreleased Bootsy tracks,
the forthcoming Tackheads LP and snippets of about 20 albums' worth (I kid you
not!) of George’s work-in-progress prove that their artistic well is far from
dry (since Nubian Nut George has become a murderous rapper). Now at last some
of these recordings are to come to light, in a barrage of P-Funk vinyl action
as intense as it was a decade ago
Any day now we’ll see the dynamite new albums from Bootsy (on CBS) and the
Tackheads — now, minus Jimmy G, renamed the Incorporated Thang Band — (on WEA).
MCA have signed Funkadelic, The P-Funk All Stars and the Brides (to be
renamed), George’s son Tracey is being signed to WEA (as Tray-Lewd) and,
best of all, George himself has been signed to Paisley Park (who may later
take up an option on Parliament). With Prince, one of the only heirs to the
P-Funk spirit, at the helm, George may at last have found a label that
understands and deserves him
All that remains to be seen is how Joe Public will react to the returning
Mothership. But, the new Funk Mob’s commercial impact aside, one thing’s for
sure: the Good Doctor’s back, proposing another toast to the boogie.
I’ll funk to that!
Tradução da letra
Aaaah ... o nome é Bootsy Baby!
Em Cincinnati em 1968 William 'Bootsy' Collins formou sua primeira banda,
os Pacesetters-com o seu irmão Phelps ' Catfish 'Collins, Frankie'Kash'
Waddy e Phillipe Wynne-que foram contratados pela King Records para apoiar artistas
como o Arthur Prysock e o Hank Ballard. Em 1969, King assinou com James Brown.,
que imediatamente demitiu sua banda de apoio, e fez os Pacesetters o novo JBs
Durante três anos Bootsy, Catfish, Kash e Wynne viveram e excursionaram como JBs.,
tocando em hits clássicos como 'Sex Machine' (Bootsy tinha apenas 16 anos na época),
mas em 1971, cansados do estilo ditatorial de "O Padrinho", desistiram e ...
retornou a Cincinnati para formar os convidados da casa sartorially garish.
Os Spinners aproximaram-se dos convidados da casa, querendo que Wynne se tornasse o seu líder.
singer, e os outros para serem a sua banda de apoio, mas só Wynne aceitou,
e assim os convidados da casa continuaram ao longo de linhas paralelas ao Funkadelic de Clinton
Funkadelic tinha lançado três álbuns no Westbound-Funkadelic, Free Your Mind
e o teu rabo seguirá e cérebro de verme, quando a inevitável colaboração
com os convidados da casa teve lugar. Os resultados foram publicados no Funkadelic de 1972.
"double album America Eats Its Young, with the single 'Philmore' credited to W
Collins. P-Funk nasceu, e a partir de então foi para cima, para cima e para longe
Vamos fazer a porcaria cósmica!
Embora muitas vezes parecesse excessivo ao ponto de sobre-morte, e gerou
inúmeros projetos de satélite, o conceito P-Funk foi brilhantemente simples.
Clinton reuniu em torno dele uma piscina ilimitada dos melhores músicos que ele poderia
encontra e não assinaste Nenhum com uma editora discográfica. Em vez disso, o que as etiquetas assinaram
eram nomes de grupo, o que significava que P-Funk poderia perseguir tantos projetos musicais
como eles poderiam pensar em nomes para, lançar tantos álbuns como eles poderiam gravar,
e nenhum jogador estaria contratualmente vinculado se algo corresse mal.
Para além de tudo ,os rótulos envolvidos (cada um secretamente convencido de que Clinton
favoreceu os outros) estavam competindo uns contra os outros para vender fundamentalmente
o mesmo acto
Embora a dada altura a banda de borracha de Bootsy se tenha tornado a ala mais comercial de
O exército do tio Jam, os principais fios do P-Funk foram sempre o Parlamento e
Funkadelic, duas roupas distintamente diferentes, cujas performances ao vivo exigiam um
uma espécie de esquizofrenia musical dos jogadores envolvidos. Parlamento Europeu
uma festa mais disciplinada, tradicionalmente emotiva, com uma secção de chifres ardentes.,
evangelho afiado e um arsenal de heróis cómicos e
vilao. Os Funkadelic eram mais rockeiros, mais estranhos, mais políticos.,
com um par de óculos de raios-X sociais e uma sensação musical crua e intuitiva que
Clinton comparou-se ao evangelho
Por mais antiquado que possa parecer, a magia do P-Funk-por trás de todas as anárquicas
esquemas de negócios, a fantástica esgrima linguística e as naves espaciais-lay
em sua musicalidade. Os conceitos e espetaculares palhaçadas visuais do P-Funk levaram
prioridade sobre egos individuais ou rockstar personalidade-edifício, mas o
A nave-mãe continha alguns dos melhores músicos de sempre para dar graças a um palco.
Olhem só para os jogadores principais!
Bernie Worrell e Junie Morrison eram magos de teclado esquerdos,
e Eddie Hazell, Mike Hampton e Blackbyrd McKnight eram hiper-expressivos.
guitarristas que se aguentavam sem esforço contra o Jimmy
Page ou Angus Young. Fred Wesley, Maceo Parker e Rick Gardner eram o chifre
a seção a ter (Maceo é o único músico James Brown já teve o
humildade para pedir de volta), e nenhum baixista já tocou no que Bootsy era capaz
de
Quanto aos cantores, que mina de ouro! Do superbass mike-wrecking de Ray
Davis para a fêmea Sly Stone / EW&F desertores, por meio de midrangers voadores como o
Glen Goins e Gary Shider, estes eram grandes talentos. elastico
surgiu nas harmonias baixo / nasal de Mudbone E P-Nut, e o próprio Clinton
não havia calafrios vocais, alternando entre o rap jockular de rádio e um estranho
falsete emocional ('vamos todos conseguir desta vez' da América come…
ainda tenho os meus tearducts a andar)
Clinton desfrutou dos serviços destes e de muitos outros gigantes musicais-abrangendo
todos os estilos musicais negros da Igreja ao Jimi Hendrix-cimentando o todo
conglomeração com um sentido psicodélico de liberdade e aventura.
Enquanto James Brown multava músicos por tocarem uma nota errada, Clinton não
ensaia-os. Depois de assistir a um P-Funk All Stars show na Alemanha em
1985, um apresentador de TV alemão atordoado perguntou a George como ele poderia organizar
a 27-piece band: "The secret is to get cats who can really play.
Então você só tem que oferecer a eles a possibilidade de caos e ordem no
o mesmo prato, e vão sempre atrás dele.»
Qualquer um que tenha visto o James Brown Show em uma boa noite sabe que JB é o
pressure-cooking heart of funk, but what he does has never strayed outside the
parâmetros relativamente estreitos do seu modelo musical único. Clinton declarou:
que "nada é bom a menos que jogues com ele", e começa a destruir o
os estereótipos de soulman superpimp, levando o funk sobre a corcunda para um lugar onde frito
o gelado era uma realidade. Se JB era o rei arrogante, George era o
bobo humanitário e irreverente, com mais Fantasia no dedo mindinho do que
a maioria dos seus contemporâneos juntos
Parte do crédito para o desenvolvimento da P-Funk deve ir para dois chefes de gravadora:
Armen Boladian em Westbound, que contrasta com a visão de Berry Gordy.
de "soul" polido, de linha de produção, deu carta branca ao Funkadelic (e dinheiro))
para gravar o que eles queriam, e Neil Bogart em Casablanca, que apoiou
Parlamento durante todo o caminho (antes de sua morte ele estava planejando uma longa-metragem
filme de "The Motor Booty Affair"). Com amigos como estes, o Clinton forjou um
rock'n'Doul-viagem mental de proporções orquestrais, e bombeado para fora com 30,
Milhares de watts de P-Funk power. Funk nunca mais foi o mesmo.
Pensa! Ainda não é ilegal!
A densidade imaginativa das imagens, slogans, trocadilhos e percepções que voavam
da mente livre de Clinton, combinado com a sua produção prolífica —
Parlamento, Funkadelic, Bootsy e George Clinton soltaram 32
álbuns de estúdio cheios de ação-tornar inútil até mesmo para começar um estudo sério de
P-Funk linguagem e temas neste espaço. Mas se você é um iniciante P-Funk,
acredita em mim, todos os discos são um tesouro lírico. Vou deixar as alegrias
de mergulhar e descobrir para você
Canções como 'se você não gosta dos efeitos, não produzir a causa',
"Cidade do Chocolate", "a surra elétrica de bebês de guerra", " você não deve
Os esqueletos "Nuf-Bit Fish" e "R&B (no armário)" exibem o contínuo
análises sociopolíticas, mas foi a miríade de alter-egos fictícios de Jorge que
realmente despertou a imaginação do público. Com O Dr. Funkenstein, Criança Estrela,
Sir Nose D'voidoffunk, Sr. Wiggles, o homem do Chupa-chupa e tudo o resto.,
O George estava a pôr o negro onde os brancos menos esperavam encontrá-lo.,
na Casa Branca, como astronauta, um hippy loiro, um comandante do exército,
um cientista e mesmo como o Jacques Cousteau de funk
A imagem de George de Washington DC como " uma cidade de chocolate com subúrbios baunilha»
é a descrição mais pungente que já ouvi da capital americana.
(depois das 18h). Eu sabia, quando visitei a cidade há três anos atrás, que esse problema
O "Drop the Bomb" de Funk foi uma referência ao "uncut funk" de Clinton (em oposição a
guerra nuclear), mas ainda a impressão da mitologia P-Funk tinha deixado no local
a cena musical surpreendeu-me. Os slogans do Sacana de Cabelo Comprido estavam por todo o lado.
Há Quem Diga Que Há Funk Depois Da Morte? Eu Digo 7 Para Cima?
O actual círculo de influência do P-Funk estende-se muito para além do IR e do mainstream
funk, incluindo Philly rap, West Coast electro, Detroit house e white acts.
like Was (Not was) and The Red Hot Chili Peppers. Se isto parece surpreendente,
lembra-te que, juntamente com o seu apelo inovador e desenfreado, O P-Funk Era um
força comercial massiva nos anos 70, e será familiar para qualquer um que foi
para a música de dança na época
Embora o Funkadelic esperasse fazer o grande sucesso com o 'Slop cósmico' e 'Standing'
À beira de começar', não era até que a internacionalmente-distribuído
Parliament album Chocolate City (1975) that the Funk Mob's profile rose
significativamente. Mas depois do lançamento da ligação com a nave-mãe no final daquele ano,
e a espectacular turnê P-Funk Earth, every Funkadelic,
O Parlamento e o álbum Bootsy foram para o número um na international soul
grafico. A Warner Brothers lucrou 30 milhões de dólares com o Funkadelic.,
Bootsy e as noivas de Funkenstein, e no final da década Clinton tinha
sua própria gravadora, Uncle Jam Records, distribuída pela CBS.
Embora certos actos tenham prosseguido temas de fundo espacial em conjunto com o P-Funk —
Masterfleet, War and, most notably, Norman Whitfield's Undisputed Truth-a
geração de bandas mais jovens como Raydio, Rick James e a banda Gap,
começou a roubar-lhes a fechadura de som, o stock e o barril. O Capitão Sky clonou o Clinton.
tão meticulosamente que ele devia estar a pagar-lhe royalties e, embora Larry Blackmon
raramente menciona P-Funk hoje em dia, Cameo aprendeu os truques de seu ofício
(Lazzer's attention-grabing codpiece é um descendente direto do Gary Shider's
nappy) como primeira banda de apoio na turnê Flashlight - que, devido ao lançamento
de uma nação sob um ritmo (Funkadelic's biggest hit ever) a meio do caminho,
durou um ano e meio.
Então, onde é que tudo se soltou? O que foi que aterrou a nave-mãe?
Em primeiro lugar, o caos induzido pelo seu sucesso fenomenal.
Enquanto a atenção de George tinha sido amarrada com sua gravação hiperativa e
desde 1975, certos associados legais e de gestão tinham sido
passar cheques enormes dos seus fundos. 900 mil dólares adiantados.
a reduzir para 30 mil dólares em dinheiro, e às vezes a comitiva terminava em todo o país.
tours-durante o qual eles encabeçaram em 60.000 shows no estádio de capacidade-com
apenas dinheiro suficiente para chegar a casa, deixando contas de impostos por pagar em vários estados
Em segundo lugar, logo após o Clinton ter limpo as maçãs podres da sua
organização, ele foi desastrosamente costurado por Roger Troutman,
líder do P-Funk protegido Zapp. Após o sucesso da Bootsy-produzido Zapp
LP, Roger concordou em gravar um álbum solo para o tio Jam, mas quando ele foi terminado
ele levou os mestres e terminou a obra de arte (tudo pago pela CBS) para a Warner
Irmãos, que o contrataram para um acordo individual separado. As muitas facetas de Roger foram
para vender mais de 800.000 cópias e desovar o single " I Heard It Through The
Grapevine', e CBS estavam tão furiosos com George (que eles erradamente assumiram que
eles cancelaram o Acordo de distribuição do tio Jam e ...
recusou-se a apoiar a sua acção judicial contra a Warner Brothers.
Agora, depois de apenas dois lançamentos de álbuns (The Sweat Band e Wynnejammer por Phillipe
Wynne), o sonhador rótulo de George estava morto, e ele teve que tomar o seu próprio
companhia discográfica ao tribunal. Warner Bros perdeu a ação legal, mas foram precisos dois
anos, custou 2 milhões de dólares a Clinton, e significou o fim dos contratos com a Warner.
Funkadelic, noivas e Bootsy. Entretanto, a Capitol adiou a assinatura.
do Acordo do George A solo por um ano, e o presidente do Casablanca, Neil Bogard, tinha morrido.,
deixando o filme "Motor Booty Affair" desfeito e sua gravadora para ser incorporada
para o fonograma, defraudando eficazmente o Parlamento
Computer Games, LP de estreia de Clinton para a Capitol, encontrou-o em forma,
e rendeu os sucessos comerciais 'Loopzilla' e 'Atomic Dog', mas depois de um
extorsão estrutural da empresa, ele encontrou-se mais uma vez assinado com um
etiqueta antipática. Em 1984 a CBS lançou uma compilação P-Funk All Stars.,
Guerrilheiros do campo de dança urbano, mas por esta altura o impulso da nave-mãe já tinha fracassado.
as
Em 1985 a Capitol lançou o superb Jimmy G & The Tackheads LP (Jimmy being
O irmão de Clinton), não conseguiu promovê-lo e, em seguida, deixou o grupo pouco antes
LA radio descobriu o álbum. Parecia que por muito bons que fossem os registos
eram, ou quão populares os shows ao vivo, P-Funk estava condenado a nunca reviver o seu
Gloria. No ano seguinte, Clinton entregou um single de barnstorming.,
As Batatas Condizem Com O Batido?", acompanhada de um vídeo que ilustrou o
compatibilidade perfeita da sensibilidade dos desenhos animados com o meio promocional.
Mais uma vez, a Capitol falhou totalmente em capitalizar o potencial do disco.,
e as duas partes separaram-se de comum acordo.
Uma Nação Em Movimento Outra Vez! Nada Pode Detê-Los Agora?
Embora os p-Funkateers individuais têm feito uma vida aceitável estes
nos últimos anos, a sua produção colectiva exerceu pouca influência e despertou
um pouco de febre mediática. Mas, no silêncio, O P-Funk tem trazido sangue fresco.,
e a criar novas unidades de combate, como os Hardcore Jollies, a Guerra Eléctrica
Bebés e o Quinteto de Jazz do P-Funk. Antevisões sorrateiras de faixas Bootsy não lançadas,
the next Tackheads LP and snippets of about 20 albums ' worth (I kid you
não!) do trabalho de George em progresso provar que o seu bem artístico está longe
dry (desde Nubian Nut George tornou-se um rapper Assassino). Agora, finalmente, alguns
dessas gravações devem vir à luz, em uma barragem de ação de vinil P-Funk
tão intenso como era há uma década atrás
A qualquer momento vamos ver os novos álbuns do dynamite Bootsy (na CBS) e o
Tackheads-now, minus Jimmy G, renomeado The Incorporated Thang Band - (on WEA).
MCA assinou com Funkadelic, O P-Funk All Stars e as noivas (para ser
renomeado), O filho de George Tracey está sendo assinado com WEA (como Tray-Lasky) e,
o melhor de tudo, George foi assinado com Paisley Park (que mais tarde pode
o Parlamento Europeu (PE). Com o príncipe, um dos únicos herdeiros do
P-Funk spirit, ao leme, George may finalmente encontrou um rótulo que
compreende e merece-o.
Tudo o que falta ver é como o Joe Public reagirá ao regresso
Nave. Mas, tirando o impacto comercial da Nova Funk Mob, uma coisa é
claro: o bom doutor voltou, propondo outro brinde ao boogie.
Eu vou funk para isso!